По одноименной пьесе Ольги Мухиной. Телеверсия одноименного спектакля театра "Мастерская Петра Фоменко".

Шестеро персонажей только и делают, что выясняют чрезвычайно запутанные лирические отношения. Он любит ее, но и другую тоже; она, любя его, уходит к другому, который живет с третьей, но на самом деле любит ее же...
Современная, грустная история любви в стиле Чехова, наполненная ностальгическими иллюзиями 50-х годов.

2001 год, 130 мин., Россия
© Мастерская Петра Фоменко

Наверняка многим знакома магия чердака заполненного старой мебелью и книгами, запах пыли и воздуха прошлой жизни. Это мир, который открывает бесконечные возможности для воспроизведения и трансформации. Джеймс Тьерре  приглашает нас присоединиться к его фантазиям и воспоминаниям. После успеха своего предыдущего спектакля 2001 года "Симфония майского жука", он представляет нам "Сияющую пропасть*", по мотивам произведений М.Матерлинка. Думаем видевших "Симфонию" уговаривать посмотреть это видео не нужно.

Телеверсия спектакля Театра-фестиваля "Балтийский дом" по автобиографической повести Павла Санаева. Эта повесть привлекла режиссера Игоря Коняева удивительной смелостью и честностью. "Эта повесть о человеческом эгоизме, который стоит на пути любви и взаимопонимания. Очень часто в желании выжить мы замыкаемся на самих себе и воспринимаем окружающий мир враждебно. Мы приспосабливаемся и думаем только о себе, о своем самолюбии и благополучии. Мы становимся тиранами в семье и на работе. Нам все время не хватает любви и благодарности. Друзья и близкие нас предают, а наша любовь превращается в узурпацию", - считает режиссер спектакля.

2009 год, 180 мин., Россия
© Театр "Балтийский дом"

Первый мамоновский спектакль. Он шел в начале 90-х в театре Станиславского. Актёры Мамонов и Бургазлиев представляли концептуальную пьесу Дани Гинка, написанную, по слухам, специально под них. И действительно, кто другой бы выдюжил? Сейчас, когда многие испорчены видеорядами и спецэффектами, этот традиционный спектакль [двое актеров и шкаф] смотреть непросто. Однако в начале девяностых он был для многих откровением. В любом случае это весьма интересная штука для поклонников Петра Николаевича.
Долгое время считалось, что видеозаписи спектакля не существует. Раритет!

Спектакль по роману Саши Соколова, в театральной биографии Могучего – второй по счету, - нечто противоестественное: речь Соколова – вязкая, будто заболоченная, нырнешь – утонешь. Пространство у Могучего, впрочем, соответствующее: едва только сцена открывается во всю глубину, как сверху спускаются штанкеты с бесчисленным скарбом. Тут и валенки, и сапоги, и гигантские поварешки, и картины-фотографии, шагу не шагнешь, чтоб не задеть чего рукой или ногою, кругом - непролазный, запущенный быт.

"Opus N 7" — седьмой спектакль, выпущенный Дмитрием Крымовым в театре Анатолия Васильева, приютившем несколько лет назад его и его тогдашних студентов. Теперь студенты уже получили дипломы, двое из них выступили в "Опусе" соавторами учителя: "Родословную" оформила Вера Мартынова, "Шостаковича" — Мария Трегубова. Актеры "Опуса" — шестеро постоянных участников крымовских спектаклей и примкнувший к ним джазовый трубач Аркадий Кириченко. Жанр всех постановок господина Крымова — трагический комикс. Есть у них и сквозная тема: художник и общество, я и они, поэт и чернь.

Спектакли Някрошюса сопротивляются попыткам их пересказа и объяснения. В его спектаклях главенствует не текст, а создающие необходимое настроение пластика, мизансцены, звук, темпоритм, отношения персонажей друг с другом и с предметно-вещественным миром. Этот спектакль - прорыв в душу художника. Здесь вытащены наружу его мысли, мечтания, воскрешены те, кого он встречал на своём пути, события его жизни. Действие происходит вне времени и места словно внутри Пиросмани, в самом его сердце. Нет ничего реального, подлинного, все и всё - лишь плод фантазии. Однако при всей своей иллюзорности мир спектакля потрясающе плотен и реален, это воображаемый мир, который достоверней несуществующей действительности.

1998 год, 101 мин., Литва
© Государственный театр молодежи Литовской ССР

Миндаугас Карбаускис сам написал инсценировку и сам поставил «Рассказ о семи повешенных», как всегда придав немалое значение и звучанию литературного текста, и особому существованию актеров на сцене. Герои «Рассказа» люди весьма необычные: пятеро из них террористы, двое – уголовники-убийцы и один – жертва несостоявшегося покушения. Но тема насилия и жестокости мало занимает режиссера. играют не судьбу, не характер, не историю, они играют тему. Так постепенно, несуетно возникает спектакль о неизбежности смерти, о бессмертии духа и о той беспечности, с которой каждый из нас проживает свою бесценную жизнь…