«Трагедия в двух действиях по одноимённой пьесе Уильяма Шекспира. «У Коляды нет Гамлета, которого можно обвинить в нерешительности, слабоволии, как нет и Гамлета — борца, обличителя зла, а именно к этим двум вариантам традиционно сводятся известные нам трактовки. В спектакле звучит скорее тема Гамлета-жертвы. Принц Датский в исполнении Олега Ягодина, оставшись один на один с мучителями, не может не чувствовать, что они сильнее его. Да и вообще разве человек не жалкая игрушка в руках судьбы? Он беззащитен в мире, лишенном смысла и совести». [Ю. Матафонова, «Уральский рабочий»]

Иркутское театральное направление часто может по-соперничать в профессионализме с театрами Москвы и Питера. В кино можно видеть много актеров закончивших в своё время иркутское или новосибирское театральное училище. А ещё там близко Байкал. Вячеслав Кокорин [член-президент американской ассоциации MISHA] родом из Улан-Уде. Он много преподавал в Иркутске и выпустил несколько актерских курсов и много приглашал на них мастеров из Европы. На фестивале "Белая маска" он провел 2 дня тренинга по Михаилу Чехова, записи которых мы вам и предлагаем.

Совместная вгиковская работа Андрея Тарковского и Александра Гордона. В маленьком городке неожиданно обнаруживают оставшийся со времён войны склад боеприпасов. Население срочно эвакуируют и вызывают группу сапёров под руководством капитана Галича [Олег Борисов]. Сапёров играют как начинающие, а в будущем известные актёры [Станислав Любшин, Леонид Куравлёв], так и сами режиссёры фильма.Фильм по сути является студенческой вариацией знаменитого фильма Анри-Жоржа Клузо «Плата за страх». Достаточно проходной фильм, несмотря на некоторые интересные режиссёрские находки и хороших актёров.

1959 год, 46 мин., СССР
© ВГИК

В каждом спектакле Някрошюса существует момент, когда зритель начинает дышать в унисон с тем, что происходит на сцене. Если этого не происходит – мучение обеспечено. «Идиот» мучителен, мрачен и растворен в пространстве. Во всех предыдущих спектаклях, как бы они ни были мрачны, было месту свету и жизни. В этом места жизни нет. И света тоже нет. Даже там, за пределами спектакля и висящими в пространстве дверями. Это спектакль о смерти… смерти души.

Герой выбирается на свет из бесформенной груды театральных канатов, которые в начале спектакля летали над сценой, словно косички огромной швабры. Он явно что-то хочет сказать зрителям и с самого начала переполнен какой-то энергией созидания. На голой, раздетой до самых своих темных глубин сцене он пытается сотворить собственный мир — и выходят другие люди, рождаются звуки, появляются откуда ни возьмись странные детали и конструкции. Нехитрые предметы из арсенала бродячих комедиантов причудливо уживаются здесь с париками и бархатными халатами из какого-то придворного закулисья. Актеры танцуют, кувыркаются, показывают забавные фокусы и симпатичные цирковые и акробатические этюды.

2007 год, 83 мин., Франция
© La Compagnie du Hanneton

Представление "Московской лаборатории" Анатолия Васильева по "Диалогам" в рамках проекта "Лаборатория мизансцены". Пожалуй так как Анатолий Васильев исследованием текстов Платона на территории театра в России не занимался никто. А уж придумать на основе этого текста театральные "игровые структуры", точно кроме него никто не удосужился. Данный релиз представляет из себя запись мастер-класса Анатолия Васильева по диалогам Платона, т.е. Вы можете увидеть как начинались "Пушкинские утренники" и "Из путешествий Онегина" которые, случились гораздо позднее.

1990 год, 181 мин., СССР
© "Школа драматического искусства"

Однажды человек понимает, что ему нужно уехать. Куда? Это неважно. С кем? Непонятно. Зачем? Неизвестно. Зато он твердо знает, откуда: отсюда. Из этого города - из агрессивного мегаполиса с его шумами, запахами, суетой. От предсказуемости жизни. От ускользающего ощущения бытия.Характерная для «новой драмы» форма живых диалогов, основанных на сегодняшней бытовой речи, раскрывает психологию современного героя, теряющего себя в равнодушном социуме.

Источником идей на этот раз является элемент воды, широкий океан с разноцветными рыбами, с грохотом волн и нежными звуками, с выброшенными на берег предметами и стволом деревца, вырастающим из резинового сапога. Романтика, рисуемая китчеобразными штрихами, томными взглядами героев немого кино, преломляется в ошеломляющих своим минимализмом и выразительностью картинах... Актёры со своими бритыми головами и тонкими аскетическими телами напоминают монахов. Они относятся к маленькому ордену современных символистов, которые, в отличие своих коллег, ещё стремятся выходить за пределы предметности - и им это удается.

2001 год, 50 мин., Россия / Германия
© DEREVO

«Snowshow» - это «маленькие трагикомедии» Полунина, в которых клоунское искусство являет миру свое величие. Это волшебное соединение действия, музыки, света, цвета, костюмов, декораций, которое на время уводит зрителя в мир счастливых снов и фантазий...". «Snowshow» нельзя пересказать. Спроси любого клоуна, про что спектакль, он не сможет ответить однозначно. Мы не знаем, про что играем, потому что каждый раз все по-новому. Приходит другой зритель, и мы играем про что-то другое. Трудно объяснить, но спектакль вызывает ощущение счастья, когда человек вдруг осознает: сейчас тот момент, когда все в жизни хорошо. Вот, наверно, о чем «Snowshow»: как иногда хорошо жить!..."

Спектакль Эймунтаса Някрошюса по одной из поэм из «Маленьких трагедий» А. С. Пушкина. Мы постараемся, чтобы две другие новеллы ["Моцарт и Сальери", "Чума"] тоже попали к нам в релизы. Одной из интереснейших поэтических находок Пушкина явился образ Лауры. Ни в одной из легенд о Дон Жуане такого персонажа нет. Но Някрошюс идёт дальше, он метафорически соединяет "каменного гостя" и Лауру. Но даже не смотря на это трагедия неизбежна.Спектакль поставлен для литовского международного фестиваля Life [«Лайф»]