С 24 мая по 2 июня 2010 г. в театр «Школа драматического искусства» прошел семинар по теме «МЕТОД МИХАИЛА ЧЕХОВА: АКТЕРСКОЕ "Я” И ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ». Среди прочих мастер-классов был и Вячеслав Всеволодович Кокорин с тренингом "Алхимия восприятия" (Михаил Чехов и современная актерская техника). Действие... действие... Что я делаю? А что я делаю, когда я что-то делаю? Чем конкретно я занят? Что отслеживаю? С какой тайной реальностью я общаюсь? Что шипит, когда на раскаленную сковородку попадает капля воды? Вода? Или сковородка? Я слышу шип! Откуда он берется?

«Из текучей сновидческой прозы Соколова режиссер извлек своего героя [у Могучего мальчик с раздвоением личности стал парой школьников, бесконечно ссорящихся и неразлучных] и заимствовал логику — логику сновидения и воспоминаний, сцепляющихся неявными ассоциациями. Считается, что эксперимент повторить невозможно, — а уже одна только попытка инсценировки прозы Саши Соколова, главным героем которой, если быть точным, является язык, есть не что иное, как эксперимент. Случай «Школы для дураков» это правило опровергает» Елена Ковальская [Афиша]

Того спектакля Гришковец больше не играет - вместо него появились другие, с тех пор он съел собаку, подбирая самые точные слова для универсальных человеческих эмоций; по-существу, он научил театр говорить человеческим языком. Вот и творческая лаборатория "Костин Дом" из Рязани, решила продлить этот разговор, но со своей интонацией. Они нашли другой язык, не самоироничный как у автора, а драматический, исповедь от лица человека "которого больше нет".

Донка – это удочка с колокольчиком, которую постановщики тоже увидели в Таганроге. Их спектакль «Донка» – это тоже удочка, попытка выловить чеховские образы из реки нынешней обыденной жизни. Спектакль похож на сон: театр теней, ломаный русский вперемешку с итальянским и английским, три сестры на цирковой трапеции. Актеры сами поют и играют на аккордеонах. Без слов атмосфера чеховской прозы воссоздается особенно точно и проникновенно.

Более чем часовая запись мастер-класса Клима, который он провел в Челябинском "КАМЕРНОМ ТЕАТРЕ" 1 октября 2007 года. На встрече со студентами Клим говорит то, что обычно находится за кадром технологии. Его примеры просты и понятны. Тем кто мечтает понять [почувствовать], что же такое театр это видео возможно подарит какое-то понимание этой субстанции.
Внимание! Видео будет интересно узкому кругу смотрящих!

Слово «созерцание», на первый взгляд, не имеет отношения к литературе для малышей. Однако в сказках Сергея Козлова именно оно кажется определяющим. И героям, и маленьким читателям писатель дарит возможность спокойно и пристально всмотреться в мир, тихо проступающий на страницах его коротких сказок. Взгляд рождает чувство, к чувству приходят слова и становятся его продолжением. Именно это созерцание режиссёр Виктор Пилипко и хотел передать в своей короткой, студенческой работе.

Раритетная, смонтированная [!] запись спектакля "Дьявол", который Полунин не собирается ближайшее время привозить в Россию. Потому как, цитируем близко к тексту "в России и так много темных сил собрано". Сюжет таков: знаменитый Асисяй [желтый клоун] принимает приглашение на обзорную экскурсию по инфернальному миру от самого Дьявола. Мотивация Дьявола весьма прозрачна, но вот почему Клоун принял это приглашение?!
Режиссёры: В.Полунин, М.Шемякин, Т.Гиллиам

Инженерный театр АХЕ уникальный пример театра – по необычному, но гармоничному набору составляющих [представление, перформанс, переходящий иногда по степени интерактивности со зрителем в акцию, химически-технические эксперименты, мим-основы], по признанию критиков и публики, как театральной, так и нет, – и по "градусу волшебства".
В данном релизе представлены такие перфомансы инженерного театра как: "Plug & Play", "Мокрая свадьба", "Mr. Carmen", "Пух и Прах", "Sine Loco", "Белая кабина".

2001 год, Россия
© АХЕ [Akhe]

Спектакль Гротовского по пьесе Педро Кальдерона де ла Барко "Стойкий принц". В основу положена часть пьесы, где происходит пытка Принца.
Вначале кому-то удалось записать звуковую дорожку спектакля, а позже, через несколько лет ещё кому-то удалось сделать пиратский видеоряд без звука. При совмещении - обе дорожки идеально совпали. Говорить о сюжете сложно: Ежи Гротовский всегда пользовался литературным материалом как повод для разрушения оного... В течение нескольких лет спектакль, который актеры не могли играть больше трех раз в месяц - такого напряжения сил он требовал, - остался абсолютно неизменен в самых мельчайших деталях.

Уникальная запись культового спектакля Польского Театра-лаборатории "13 рядов" Ежи Гротовского. Гротовский является одним из театральных столпов XX века, на ряду со Станиславским, Бруком, Арто.
В рубрику "Театр" мы относим эту запись условно, т.к. это скорее не спектакль, а трагедийный ритуал. Добавим лишь, что профессионалы наверняка отметят уникальную актерскую работу. Перевода с польского нет.