"Когда я выбирал профессию, мне говорили, что надо выбрать другую профессию, – я не послушался и был неправ. Мне кажется, что на этом свете есть, по крайней мере, два дела, где я мог бы реализоваться как человек с меньшими личными потерями – это медицина и музыка. Режиссура – слишком жесткое занятие для меня. Когда ты еще только начинаешь придумывать, формулировать картину, ты уже понимаешь, что только этот человек может это сделать, или только человек такого типа может это сделать. Для кино человеческие качества важнее, чем актерские способности. Актерские способности особенно востребованы в театре, а в кино пока еще другая процедура работы над характером, над образом. И здесь, на мой взгляд, нам больше нужны личности..."

2012 год, 46 мин., Россия
© Первый канал

Фильмы наподобие этого никогда не вызывают ажиотажа. Но не потому, что они плохи. Просто они требуют сосредоточенной, усердной работы мысли, вникания, погружения, словом, напряжения со стороны зрителя. А кино люди смотрят в большинстве своем затем, чтобы расслабиться и, если хотите, заполнить пустоту. Пустоту, которая ширится от безответности: ведь человек обречен по своей природе так и найти ответы на первоочередные, самые важные вопросы. Вместо того, чтобы пустоту признать, человек ищет способ её заглушить. Благо, способов сделать это достаточно.

2011 год, 140 мин., США / Россия / Германия / Франция / Япония / Италия
© Proline Film

Виктор Татарский начал первым читать Булгакова со сцены, когда роман "Мастер и Маргарита" был еще запрещен в стране. Композиция шла в Ленинграде под названием "Нечистая сила в Москве" , имя писателя вынужденно не упоминалось. ТАТАРСКИЙ: Тогда, когда я выходил на сцену с «Мастером и Маргаритой» программа была запрещена. Еще не было тиражей огромных булгаковских, а роман вышел... вышел только в журнале «Москва» с выдранными главами! А я эти главы читал! Журнал «Москва» имел небольшой относительно тираж. Он далеко не всем был доступен. Здесь была, как сейчас говорят, фишка! В том, что я доносил эту литературу...

В том Мастере, о котором пойдет речь у нас, никаких сеансов нет. Главный герой здесь – Понтий Пилат, а в основе сюжета – развитие его отношений с Христом. Получается, что об этом и пишет свой роман Мастер, за это и подвергается преследованиям. Это стержень спектакля. Последовательно выстроить сюжет в этом ключе довольно сложно, так как булгаковские идеи весьма далеки от христианской теологии. Христос его лишен и сотой доли того обаяния, которым он наградил всю делегацию из преисподней. Развитие образа Пилата – вот ключ к развитию образа Христа. Остальные булгаковские герои начала века далеки от Иешуа, но ведь именно они и есть воплощение бесовского.

2004 год, 88 мин., Россия
© Театр "Nota-Bene"

«Мастер и Маргарита» в постановке Сергея Алдонина – это не пересказ Булгакова. Сюжет романа разобрали на ключевые моменты и перетасовали в вольной последовательности. Философская подоплека романа вместе с историей любви мастера и трагедией писателя перекочевали на задний план. Маргарита вообще появляется на сцене только в середине второго акта, чтобы возглавить великий бал сатаны. Библейский пласт романа и вовсе представлен двумя эпизодами. Зато приключения жильцов нехорошей квартиры вам покажут во всех подробностях.

Фильм "Шапито-шоу" разделен на четыре части. Это четыре пересекающиеся истории путешествия к морю, каждая из которых имеет свою тему: "Любовь", "Дружба", "Уважение" и "Сотрудничество". Схожие сюжеты новелл рассказывают о героях, приезжающих в курортный городок, и поворотных моментах, меняющих их жизнь. Истории развиваются параллельно. В одной сходят с ума от любви, в другой переживают непонимание друзей, в третьей пытаются обратить на себя внимание отца, в четвертой - выстроить взаимовыгодное деловое сотрудничество. Каждый из героев одной из историй представлен в другой малозаметным персонажем.

2011 год, 207 мин., Россия
© Organic Films, СВОИ2000, Пассажир, Inmotion Films

Один из наиболее талантливых молодых балетмейстеров Европы, творчество которого вызывает огромный зрительский интерес и оживленные споры. Его имя стало известным в конце 90-х годов, когда на различных Международных балетных конкурсах, поставленные Р.Поклитару хореографические миниатюры неизменно завоевывали высшие награды, покоряя неповторимым своебразием пластического языка, музыкальностью и драматургической выстроенностью. На сегодняшний день хореограф является автором около двадцати одноактных и полнометражных спектаклей, осуществленных на разных сценах, среди которых Большой театр России и Русский камерный балет „Москва”, Национальные оперы Молдовы, Латвии и Беларуси.

Слова будут потом. Но не буквами. Их все равно никто не читает. Сейчас только музыка. Очередной акустический концерт рязанского музыканта, актёра, пересмешника  и подражателя всей мировой музыки Алексея Селиванова в сотрудничестве с группой "Девять" [в данном случае от них губная гармоника]. Любителям домашних акустических концертов - рекомендуется.

Главный герой попадает в аварию вместе со своей молодой возлюбленной и теряет зрение. После нескольких недель в больнице, он, вместе с девушкой, приезжает в загородный дом, чтобы прийти в себя и пережить случившееся. Девушка становится для него всем – опорой, поддержкой и самым дорогим человеком в мире полном темноты и сомнений. Герою слышатся странные звуки, но он не догадывается, что служит источником их происхождения. Страшные догадки мучают героя.

Вечная наша тема — преступление и наказание. В «Борисе Годунове» проблемы совести, экзистенциального выбора увязываются с историей страны. Пушкин говорит, что эти вещи сплетены в таинственный узел или узор. Выбор каждого из нас — это еще и выбор своей истории. Неверный индивидуальный выбор или кармическая ошибка могут повлечь за собой цепочку фатальных событий. Если же человек оказывается у власти, это может стать проблемой всего народа.
Владимир Мирзоев сделал уже четвёртую в истории нашего кино экранизацию известной исторической трагедии А. С. Пушкина «Борис Годунов». В отличие от своих предшественников режиссёр перенёс действие пьесы в наши дни.