Создание и отрывки из самого масштабного спектакля «Коляда-Театра», для которого было приобретено огромное количество реквизита: вилы, топоры, ножи, прялки, плаха, бидоны, старинные светильники, ковры-иконы, топорища, тагильские подносы, стиральные доски, сечки, и многое другое. Мастерами театра создан костюм Бориса Годунова [заслуженный артист РФ Олег Ягодин] весом 25 килограмм. Приобретено огромное количество костюмов: мужские костюмы и женские бальные платья для «польских сцен», головные уборы, обувь, украшения, кокошники для «русских сцен». Кроме того, на сцене присутствуют 500 матрёшек. Во время спектакля используется куриное мясо, которое едят, рубят на плахе...

2011 год, 20 мин., Россия
© "Коляда-Театр"

Телевизионная версия «Театрального романа». В основе сюжета – история постановки во МХАТе пьесы «Дни Турбинных», названной в романе «Черный снег». Прообразы главных героев – основатели Художественного театра К.С. Станиславский и В.И. Немирович-Данченко, знаменитые мхатовските актеры и режиссеры. Снято по незаконченному роману Булгакова "Записки покойника". История закулисного мира театра, кинокартина- роман главного героя, драматурга Максудова, с Независимым театром, и роман как литературное творение, посвященное театральному миру и оставшееся в посмертных записках покончившего с собой драматурга.

Это не просто спектакль, записанный у микрофона, это своеобразное священнодействие ансамбля — партнеров, понимающих, думающих и любящих великую прозу Михаила Булгакова. Особенностью спектакля стало и то, что булгаковская исповедь о любви и ненависти к театру будет представлена тремя замечательными актерами, которые так или иначе связаны с Художественным театром — прототипом "Независимого театра", в котором живут и действуют герои романа.

"Записки покойника" - острый, проницательный и грустный "роман с театром" Булгакова-драматурга, которому довелось пройти все круги театрального механизма, познать его трагическую и сладкую горечь и тайну. "Записки покойника" - сатирическая, язвительная, лирическая трагикомедия; увлекательная история "закулисного мира", где ради игры в освещенном пространстве совершаются не только театральные подвиги и предательства: внутренняя жизнь театра – всего лишь слепок с того, что утвердилось за его порогом. Исполнитель: Самойлов Владимир Иванович.

Сюжет пьесы прост – к красивой и богатой невесте сватаются несколько женихов. Среди них нерешительный служащий Подколесин. Незадачливому другу помогает проныра Кочкарев. Удастся ли молодым людям очаровать купеческую дочь? Финал этой истории окажется совсем неожиданным. Музыкальное оформление вполне современное, что опять же указывает на то, что пьеса не потеряла свою актуальность и сегодня. И особенно заметно это становится в финале.

Спектакль по пьесе Н.В. Гоголя "Женитьба". Надворный советник Подколесин хочет жениться, но, не смотря на длительную помощь свахи, никак не может довести дело до логического финала. На помощь Подколесину приходит его друг Кочкарев, который, заплетая сеть мелких интриг, сводит своего "подопечного" с невестой и попутно отваживает от нее других женихов.  Но когда дело доходит до "финишной прямой" Подколесин не справляется с нервами и вместо восклицательного знака в конце истории ставит огромный жирный вопрос с многоточиями после него...

В плен к советским войскам попадает румынский солдат русского происхождения Андрей. До войны он защищал диплом по захвату водонапорной станции в Беляевке. Командование принимает решение отправить в Беляевку десант, который вновь заполнит водохранилище и сможет удерживать его под контролем необходимое время. Андрея назначают инструктором для подготовки операции. Сможет ли его отряд захватить станцию, или в Беляевку придется посылать "золотой запас"?

Главное в этом спектакле не история Подколесина, решившегося наконец жениться [сюжет и развязку – «прыжок в окно» от невесты – знает каждый школьник], а, скорее, размышления о нашей Родине России, о русской загадочной душе. «Куда ты мчишься, Русь-Тройка?», «Кто виноват?» и «Что делать?» – эти извечные русские вопросы, смеясь и плача, задают себе все герои спектакля. Каждый из них примеряет на себя красивые оперные и кукольные страсти, надеясь фальшивой красотой закрыться от жизни настоящей, грубой. Но от неё не уйти. В пух и прах разбивается эта «красота», а уж перед лицом Вечности и вовсе вся наша суета становится смешной.Нет так ли и для зрителей этого спектакля? Кто виноват? Что делать? Куда мчимся?

Спектакль "Вишнёвый сад" в "Коляда-Театре" создан в жанре жёсткого гротеска: здесь нет грустных размышлений, томно-ленивых разговоров, полутонов и тихой скуки, что присутствуют по обыкновению в постановках этой пьесы. Это взгляд на Россию сегодняшнюю (или ту, что была и будет), где вечно веселье и гульба без повода, безалаберность и безответственность, драки до крови, слёзы и причитания вместо того, чтобы что-то сделать, изменить в себе и в людях. "Вишнёвый сад" - очень весёлая комедия, где смех - сквозь слёзы. А что ещё остаётся? "Куда же ты мчишься, Русь-тройка?"

«Трагедия в двух действиях по одноимённой пьесе Уильяма Шекспира. «У Коляды нет Гамлета, которого можно обвинить в нерешительности, слабоволии, как нет и Гамлета — борца, обличителя зла, а именно к этим двум вариантам традиционно сводятся известные нам трактовки. В спектакле звучит скорее тема Гамлета-жертвы. Принц Датский в исполнении Олега Ягодина, оставшись один на один с мучителями, не может не чувствовать, что они сильнее его. Да и вообще разве человек не жалкая игрушка в руках судьбы? Он беззащитен в мире, лишенном смысла и совести». [Ю. Матафонова, «Уральский рабочий»]